看电影，最讨厌的就是「删减版」。
虽然审查严酷本身无可厚非，但是关键在于要掌握好那个“度”。
毕竟对于绝大多数导演来说，剪掉的不单单是那几分钟，而是破坏了整部电影的质量和价值。
烂片也就算了，打擦边球这种事习以为常，是该好好管教一番。
然而有这么一部电影，被评为「烂片」实在有点冤。
要知道，影片在2003年上映后，轻松拿下了2634万的票房成绩。
不但如此，它还获得了金像奖13项提名，最终斩获了最佳影片、最佳男主角、最佳编剧。
说到底，不是观众的审美问题，也不是影片的质量问题。
纯粹是电影经过大马金刀的删减后，被改得涣然一新，导致很多观众看不懂。
片名被改，删减7分钟才上映，刘德华最经典的港片，被误解了17年：
《大只佬》丨Running on Karma
当年，这部电影在香港上映后，获得了极大的成功。
不但成功让张柏芝彻底摆脱了“花瓶”的形象，还帮刘德华赢得了连《无间道》都不行带给他的金像奖影帝。
毫无疑问，这部电影是继1999年《枪火》以后，杜琪峰导演的第二部巅峰之作。
港版叫《大只佬》，内地版叫《大块头有大智慧》。
但在内地上映后，不但带着浓厚“港味”的片名被改，而且时长也由92分钟变为85分钟，足足删了7分钟。
在我看来，正是这7分钟的差别，不但丢掉了影片的深层主题和内涵，还是导致口碑南北极分化的罪魁祸首。
一、意念之下诞生的电影
杜琪峰是香港为数不多，认真拍电影的导演之一。
凡是他执导的电影，都有一股浓厚的“港味”。
当年，杜琪峰和韦家辉正在四川拍摄贺岁片《百年好合》时，被一尊巨大的佛像所吸引。
这时，韦家辉导演脑海里闪过一个画面：一小我影站在佛像旁。
等回到香港后，韦导路过一家健身用品店，便有了“大只佬”这一人物形象的诞生。
而此时的杜琪峰，渴望摆脱“娱乐化”的标签，正打算创作一部寓意深刻的作品。
因而两人不约而合，拍了这部以成长为母题的电影《大只佬》。
在开拍前，剧组花了超过六个月的时间，为刘德华量身定做造型。
后来，在拍摄期间，又遇到了SARS，制作时间被迫从2个月延长到5个月。
面对诸多史无前例的挑战，却没有影响到电影的完整度和质量。
二、无处不在的宿命论
单论《大只佬》的剧情，想要看懂并不太难。
其实，电影就像是一部现代版《济公》，整个故事围绕着「因果」二字展开。
起初，导演杜琪峰有想过，如果用很隐晦的手法去拍，无疑是拔高了观影的门槛。
因而他决定将主题具象化，方便观众能够更好的理解剧情。
所以在电影里，直接将“因果”的阐述被直接摆上了台面。
刘德华饰演的大只佬叫做“了因”，而那个凶手叫做“孙果”，两人在名字上就有着“因果”的关联。
故事的起因，是了因的两小无猜小翠被孙果杀害，以后孙果便藏匿于山中，导致了因苦寻未果，一怒之下挥棍发泄，不小心打死了一只小鸟。
这次意外，让了因在大树下盘坐了7天，获得了看到“因果”的能力。
简单来讲，就是通过看到某小我前世的所作所为，便可预知今生是否会遭遇横祸和报应。
起初，大只佬为了躲避因果，选择脱下了僧袍，每日沉迷于酒醉金迷的生活。
直到他结识了李凤仪，看到了她的“业”，注定今生得不到善终。
“业”又是什么？
其实，影片的英文名《running on karma》已经解释了这个字。
Karma，译为羯磨，往往被通俗地称为“命运”，指的是善有善报，恶有恶报。
但大只佬看到了李凤仪的善良，两次将她从危险中拯救出来，希望能帮她摆脱“恶因”。
然而不管他怎么努力，最终的结果都一样，只会见到李凤仪身后的“恶因”被破坏后又重现。
这一刻，大只佬终于意想到，自己无法与“因果”抗争。
在电影中有一幕，路过的老奶奶笑着捡起街上被废弃的玻璃瓶子。
明明是路人种下了恶因，却让捡垃圾的老奶奶去食这个恶果。
很明显，这不公平！
所以，李凤仪这个角色，还有着更深一层的含义：她是拯救大只佬，帮助他解除心魔。
当年，孙果种下了“恶因”，必定会有人去食下这个“恶果”，而这小我本来是大只佬。
假如他成功为小翠报了仇，如此便会陷入冤冤相报的恶性循环。
因而电影的结局，当大只佬找到孙果后，放下了心中的执念，选择带他去自首。
最终，自己也穿回了被自己丢弃的僧衣，从迷失的世界中重新找到了自己。
