2021年2月7日刊｜总第2700期
1、什么样的人在做导演？
导演也是普通人：或高或矮，或黑或白，或含蓄内向，或开朗外向；有的啰嗦喧闹，有的沉默寡言，有男，有女，有同性恋，也有异性恋。要做一个成功的导演需要创造力，也需要有毅力，需要尽团队的全力，也需要有极佳的精神状态。同时，面对电影制作的辛劳过程，需要有登山家一样的热情。
别听信人家说你有没有天分这些话，我教过许许多多学生，而“天分”往往只是好景不常。关键是你是否努力，是否坚持，是否热爱这份工作。没有谁能够判定谁会做到最好。
如果入学考试能够发现一小我的潜能，那英国国家电影和电视学院（Britain’s National Filmand Television School）就绝对不会拒绝迈克 菲吉斯（迈克·菲吉斯Mike Figgis，英国电影导演、编剧、作曲家。他的导演作品有《远离赌城》（Leaving Las Vegas，1995）、《布朗宁版本》（The Browning Version，1994）等。）入学了。如果你真的想做电影导演，那么试着探索出一条路，坚持下去，永不言弃。
2、责任
导演对制片人负责，且对电影最终的细节、质量和内容负责。这就要求导演要参与编剧的工作；设想电影的主题范围、目的、特性和内涵；为加深电影的戏剧性意味及气氛而选择合适的场景；面试和挑选演员；组建团队（如果你有制片人或电影项目主管的话，这些可由他们定夺）；通过排练来培养演员并改进剧本；在拍摄过程当中指导演员和其他职员；然后监督剪辑工作以及项目的后期合成等。同时，导演也要参与到电影节和巡回宣传的影片营销活动中去。
一部电影的最初版本被称作导演剪辑版（director’s cut）。根据制片人和导演的协议，制片人也可能替代导演，并且可以为了商业成功对电影做必要的修改。尽管评论家们并不总是支持导演的版本，但是制片人剪辑版（producer’s cut）的发行可能导致严重的怨恨，以及导演和制片人工作关系的终止。
因为如今有了数字存储技术，我们越来越多地看到，只要一部影片有足够多的拥趸，就会有导演剪辑版发行。电影的二次发行并不会有太多花费，制片公司也能因此获得更多收益。差别版本的销售会激发影迷对影片艺术性与商业性的争辩，最终使影片在艺术与商业上双重受益。
3、小我特质
从理想状态来说，一个导演不但应该拥有广泛的艺术知识，而且还要有活跃的思想、追根究底的精神，还要善于深入人们的生活中寻找虚构情节的联系与根源；即使表面上看起来不拘而从容，但做事必然有条理，有一流的组织能力；如果之前的假设不胜使用，能够舍得放弃已经做好的准备工作；能拥有无休止的坚韧毅力去寻找好的想法和表现方式。一个好的导演能够清晰、简洁地与他人交换；能做出本能的判断和决定; 不刚愎自用而又能够使工作职员各尽其能；善于尊重、平等地在周围的专家中发表自己的意见；领会技术职员的问题并让他们各尽其用。
这似乎听起来有点像超人，许多优秀导演往往特立独行、固执己见、自利吝啬、扳缠不清而又让人捉摸不透，他们往往会为了剧组工作职员而优待演员，反过来也有可能。在制作过程当中，大多数导演迟早都会显示出一种不稳定的迹象（抑郁、狂躁、低落情绪的爆发、恐慌或犹豫未定等）。
如果这还不及以令剧组成员感到头疼，那么导演歇斯底里的精神状态所发生的超人般能量，会把每小我的忍耐推至极限。他们往往在拍摄过程当中陷入极度怀疑和焦虑；承受过重的压力且又犹豫未定；在制作后期，往往病体缠身或得上“产后抑郁症”。
事实上，把一个故事呈现在银幕上是一件令人陶醉的工作。任何能完全地、彻底地做好这件工作的人都活得十分有存在感，也就是说，他们完全活在当下，把每分每秒当做是生命中的最后一刻来度过。这种感觉在初次成功以后尤其真实：在那以后，这条道路上的每一步，你都会面临艺术上和专业上灵感损失的状态。这种如怯场般的恐惧和激动会常伴你左右，然而就像所有意义非凡的经验，既有着无尽魅力，也让你唏嘘恐慌。
4、合作
人们认为导演是最擅于自我表达的，但电影能够达到如今的显著地位，并非因为它是本位主义的媒体，而因为它是集体协作的媒体 。制作一部故事片需要作家（writers）、剧作家（dramatists）、演员甚至电脑绘画和视觉效果创作者的共同努力。
它需要编舞、特技专家、美术指导、布景师、声音设计师、化妆师、服装师、音乐家、剪辑师以及各种差别的艺术家共同合作。为了完成诺亚方舟般的奇迹，还需要发行人、影院经营者、金融家和投资人的工作，这才使电影制作成为可能，因为他们坚信这部电影能找到愿意为之付钱的观众。每个专家都为此奉献了人生的大部分时间，电影的力量和感染力源自相互合作，这是整个过程的核心。
克里斯托弗 诺兰说：“作为一个导演，我正如透镜，把每小我的努力积聚到一个焦点。我的大部分工作就是做各种决定，以便将诸多同事们的伟大才智汇聚起来，然后融合到一个统一的意识中去。”英格玛 伯格曼（Ingmar Bergman）把这比作中世纪的一项伟大奇迹，那时候来自世界各地的工匠们——这些专家甚至没想到要留下他们自己的名字——汇聚一堂建造了宏伟的欧洲教堂。
他说电影是这种集体创作的现代版，每一部电影的整体都远远不是其各个部分的简单叠加。（ 克里斯托弗 诺兰（Christopher Nolan），《记忆碎片》（Memento，2000）、《失眠症》（Insomnia，2002）、《蝙蝠侠前传：侠影之谜》（Batman Begins，2005）、《致命魔术》（The Prestige，2006）和《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》（TheDark Knight，2008）等片的导演，引自《美国电影摄影师》（American Cinematographer，2007 年1 月，封底）。）
5、领导力
做导演就是利用技能和说服力让每小我都能极尽其用。从最初的想法直到最终的剪辑，都需要像导演一样思考、感觉和行动。这是本书将论及的内容。当拍摄完成，在剪辑室里导演还需要保有一份严苛的态度，反复修改每一个镜头，使这影片的每一个音符最终组合成一出交响乐。
为此，你有必要培养出自我认知、谦虚、幽默和顽强的耐力，这样才能令人肃然起敬。你可能会从不竭的挫败中获得这些工具，因为电影制作中的大部分学习都是被动的。多年后当你作为一个艺术家逐步走向成熟，你会更明白如何满足普通人的情感、心理和思维的需求，这些普通人也就是你的观众。令人欣慰的是，构成观众的人们与你自己有很多相似之处。
6、面对考验
这是对诸多前辈毕生经验的总结。它是你的良师益友，它能提供建议、榜样和解释，帮你解决大多数的难题。刚开始，你会觉得自己像个笨拙的耍把式的人，但毋庸置疑，如果你不竭下工夫，就会做得越来越好。
你拍摄的工具应是你充分感受、理解和相信的工具。在坚持你最初的设想的同时，还要保证每小我顺畅地工作，这需要你不竭地奋斗，这奋斗将是艰巨的、令人惊异的。
来源：淘梦
