早在2018年Nine Percent兴起之时，蔡徐坤作为万众瞩目的新生代偶像，瞬间成为了炙手可热的现象级顶流明星。比起蔡徐坤的优异，其他明星的存在感，恍如被他一小我的光环埋没了。
其实否则，除了蔡徐坤以外，陈立农的努力更被许多人看在了眼里。
虽然陈立农不像蔡徐坤足以在当时引发了国民性效应，但是其阳光的形象和帅气的外表，差别凡响的气质，更让人看到了他在后续发展上的潜力。
比起蔡徐坤在音乐上的持续耕耘和创作，陈立农则不再局限于男团和现代音乐领域，在电影领域的探索，反而让他引起了更广泛的关注。
《赤狐墨客》作为陈立农触电大银幕的力作，电影采取了双男主的模式，陈立农和李现的组合，即便观众对类型题材陌生的情况下，对粉丝的倾注依然能吸引许多人去电影院买票。
其实早在上映之前，《赤狐墨客》便进行了十分给力的宣传；以阵容和特效为卖点，更展现了其大手笔。
同样，《赤狐墨客》也不负众望展现了一个精彩复杂的古装玄幻传奇。首先在故事上，比起原本的《聊斋》模式，《赤狐墨客》开创了一个全新的仙魔世界。
在丹道平衡和人妖之间的关系上，故事进行了精细化打磨。其中不但关系到主角之间的生死牵绊，更给观众展现了超越生死的友谊，尤其相互成全的牺牲精神，着实让观众引起深深地共鸣。
其次在特效上，《赤狐墨客》运用了当下国内顶级的特效展现。无论是山村古庙的场景搭建，还是蛤蟆有人到妖的几次变形，还是最终的一场狐仙大战，都给人十分惊艳的感觉。
而摆脱了五毛特效以后，电影所能给予的更是一个逼真和华丽的古装玄幻世界，世界的可信度和惊艳度，随着特效的优异逐步拔高，并且形成了属于自己的工业体系。这同样值得当下国内电影学习。
最后，就演技上来说，李现和陈立农很好完成了使命。尤其陈立农主演的赶考墨客王子进，更给人一种扑面而来的少年感。
墨客气质足以给他的角色加分，恍如让他跳原本脱现代之间，瞬间把观众带入一个亦幻似真的古装世界。
同样，李现的角色更有挑战性。他饰演的狐妖本身是复杂且多变的，人物的多元性更在后续的情节中一步步深化，无疑这也十分挑战他原本的演技水平。
最终二人通过出色的表演，完成了戏里戏外人物的情感的升华。总体来看，《赤狐墨客》长处大于缺点，称之为一部合格的作品。
但是比起电影本身的优异，影迷们恍如不那么买账了。豆瓣5.2的低分，更让电影陷入了巨大的争议当中。
至于为何会出现这样的情况，原因是多方面的。对于这部电影和偶像主演的误解，成为了重要原因。
第一，观众普遍有烂片类型化的预判。在国内上映的电影中，只要是和喜剧、魔幻、古装和恐怖片沾边，就容易被贴上了烂片的标签。
然而《赤狐墨客》显然集合了古装、魔幻等元素，观众先入为主对类型片的成见，让这部电影无法获得一个很高的评分。
第二，观众对于偶像明星主演的天然抵制。虽然陈立农和李现作为偶像明星，能在自己的粉丝圈层收获了大量的簇拥着。但是这群人放在全国的观影群体来说，依然是少数。
即便粉丝在网络上十分自己的偶像，但是明星在促使粉丝去院线消费的动能上，略显不及。加上粉丝本身并非观影主力消费群体，导致了电影票房的不高。
第三，受众群体不重合，导致了电影的热度降落。因为《赤狐墨客》是根据网络文学改编，所以上映以后首先顾及了一部分原著粉。
其次，电影题材类似于老香港玄幻片，类型层面更照顾了老影迷。此外，选择以陈立农和李现主演，更从某种程度上向年轻女性粉丝示好。
最让人担忧的是，三大群体重合度并没有预期的那么高，受众之间话题和身份的割裂，进一步加剧了电影宣发动能的减弱。
最终，票房不尽如人意也合乎情理。当然《赤狐墨客》的低迷，并不是一小我的锅。尤其是陈立农首次触电大银幕，算是很好完成了自己形象的塑造。
所以，我们还是要对流量新人抱有一丝宽容之心，期待其后续更加精彩的表现。
