2016年，郭敬明带着范冰冰 、 吴亦凡 、 陈学冬 、 陈伟霆 、郭采洁 、杨幂、林允、 严屹宽 、 李治廷 、王源 、汪铎等一群流量明星的电影《爵迹》在上映以后，引来了很多网友和影评人的口诛笔伐。
豆瓣上，一半以上的人给了1星差评。
然而，对于深谙市场规律的小四来说，这还没有结束。
所以，就有了《冷血狂宴》的网映。
01，
对的，《冷血狂宴》就是那个《爵迹2》。
这部电影在上映之前，可谓是充满了争议，最大的争议便是女主角范冰冰的镜头被全部删减。
脸部则运用了AI技术换成了另外一小我的脸，只剩下鬼山莲泉还能听出来是范冰冰的声音。
换完脸以后，电影总归要上映吧。
《冷血狂宴》选择的是直接上映流媒体，去掉了院线上映的流程，这也并不料外。
郭敬明是一个很“精明”的商人，搁置了几年的电影，既然口碑不行被大众认可，那么做成纯粹的粉丝向电影，也不失为一种挽回损失的方式。
于是，就有了会员12元，非会员24元的超高点播费，和院线电影基本持平。
那么，很多人也许会奇怪，谁会花20多钱买一部这样的电影呢？
还真有人买。
不喜欢看的观众对此嗤之以鼻，不理不理，喜欢氪金的粉丝，对于她们来说，为流量明星花12块钱，也完全能够支付得起。
反正拍得再烂都有流量粉丝原因氪金的，“割一波韭菜”而已。
就如同央视评论员谭飞说的那样。
郭敬明其实是“郭精明”，电影起了一个有流量的名字，加上一帮有流量的演员，一个有流量的导演，最后选择在一个有流量的平台上播出。
这样的“四流”电影，郭敬明非要帮它变成了“一流”，也许还真的能够帮电影给“救活”了。
02，
那么抛开其他的，就单说电影如何呢？
用“十二个字”概括，那就是：如芒刺背，如鲠在喉，芒刺在背。
电影在上映2天以后，在豆瓣上仅仅拿到了4.0分的评分。
很多人的第一反应是“这么低”，其实，这已经算是他不错的成绩了。
因为《爵迹》第一部才3.8分，第二部还比第一部上涨了一点。
纵观郭导的作品，你能找到一个六分以上的作品吗？
电影根据郭敬明的原著小说《爵迹》改编，讲述了银尘、麒零等人在营救吉尔伽美什的过程当中，逐渐揭开了魂术世界巨大阴谋的故事。
最大的问题，是剧情的稀碎。
剧情相比第一部，台词量有所缩减，也许，是吸取了第一部的教训，加入了大量的场面打动和动作戏。
然而，感情细腻的郭敬明，擅长的是用文字来逐渐铺陈和累积情绪，逐渐加深观众对于人物性格，命运的理解。
然而，除去了大段大段的华丽的台词，这样的优势却发挥的并不见长。
所谓的理想，守护这样的核心，在电影中也没有体现出来。
他想说的核心思想挺多的，但是作为导演，最重要的是要将剧情完整有力的影像化，仅仅2个小时的时间，对于导演的取舍，把控能力要求是很高的。
尤其是这样的奇幻CG效果的电影，华丽的辞藻，侧重于展现暗黑美，却忽略了最为本质的工具。
华美的画面撑不起稀碎无力的故事。
此处，我也想搬出来尔冬升导演的那一句话反问他一下：你学的是什么表演体系？
更可怕的是，这样的电影，第三部也已经要筹备了。
“就算没钱买房子都要想办法拍摄第三部。”
瑟瑟发抖，郭导顶着这么大的压力和网上的嘲讽，他图的究竟是什么？
03，
郭敬明曾经有一句话是对的——
“我是一个很善于拍‘美’的导演。”
不管剧情，故事内核以及世界观如何，郭导的每一部作品，画面人物都是很“美”的。
比如，他很看中的丁程鑫，何昶希，王楚然等流量明星。
这也符合他一贯喜欢用小鲜肉，小花的习惯。
但是作为电影艺术来说，笔者觉得思想性，要远远大于电影的艺术性和商业性。
甚至，思想性也是艺术性的一部分。
电影，是一种商品的本质属性。
从电影的商业性来讲，电影能够很快被低成本的无限“复制”，实现普通化传播，实现票房的盈利，这也是很多的流量电影能够一部接一部拍出来的原因。
第一部被吐槽，但是有人买单，赚了钱。
第二部跟着就“复制”出来了。
复制成本之低，对创作要求之低，对观众智商之侮辱，恰好是很多资本原因去投入的工作。
这样的纯粹商业电影，是没有内涵可言的。
近几年来，随着流量电影的扑街，观众的逐渐觉醒，除了粉丝以外，也很少有人去电影院吃“翔”了。
