因为获得第39届香港电影金像奖9项提名，由郭富城 、杨千嬅 主演的《麦路人》一向备受期待。
这部影片，将镜头对准了无家可归，夜间在快餐店借助过夜的社会底层人群。在讲述他们背后的故事时，也将他们相互帮助、依偎取暖的温情，呈现在了观众面前。
郭富城扮演的“博哥”原本是一呼百诺的金融才俊，在经历了入狱、出狱的巨变后，怀着对家人的愧疚选择了逃避，变成了“麦路人”中的一员。作为曾经的“领导者”，他依靠自身能力，成为了“麦路人”小队的核心，带着他们在生活的漩涡中挣扎求生。
这些“麦路人”，每小我的背后都藏着一个故事，或关于爱情，或关于家庭，或关于责任。导演没有回避他们身上的缺点，也没有过分添加柔光滤镜。影片在叙事上的堆砌、情感上的煽动，都遮不住人物的闪光点。
因为一次相遇而痴守十年的“阿珍”，因为任性离家而学懂成长的“深仔”，因为舍不下旧情而燃尽自己的“妈妈”，因为外形始终被歧视的“口水祥”……每小我的身上，都是人间烟火色笼罩的世情百态。
这其中最差别的，还是“等伯”。
“等伯”的差别，先是他有钱。
穷，是“麦路人”的共同点。
因此，随手就能从身上掏出一叠大额钞票的“等伯”，已足够引起观者的好奇。片中也借助“深仔”的口，代替观众做了提问。
而“等伯”每一次都差别的回答，又进一步加深了观众的疑惑。
但导演并没有纠结这一点继续“故弄玄虚”，很快就让“阿搏”做领会释——原来“等伯”明明有钱有房却不回家，是因为亲眼看到了妻子跳楼自杀。
随后，影片又通过“麦路人”去做群众演员一段戏，让“等伯”在现场对着剧组摆放的道具遗照泪如泉涌。
但这人间除非亲自经历，否则没人可以真正体会他人的苦痛。所以，“等伯”对去世老伴的深情怀念、痛苦回忆，看在剧组的人眼里，但是是一句“演得不错”。
“等伯”的痛苦不单单是丧妻，还是空巢老人的孤独。按照片中给出的剧情看，“等伯”是没有儿女，甚至是没有其他关系较近的支属的。所以，即使他有丰厚的退休金，有房子住，钱和房子也不行给他幸福。
只有像无家可归的“口水祥”他们一样，寄居在快餐店，与这些人相依相伴，汲取一丝温暖。
这里，成了他的家。
本是陌路人的“阿博”他们，成了他的家人。
当快餐店因为例行消毒，某夜不再对外开放时，失去了寄身之所的“等伯”就崩溃了。不竭向旁边店里的就餐者下跪哀求，想要用钱换一个位置……
到这里，“等伯”的第二处差别也有了答案。
因为过于痛苦，他抗拒接受妻子已经离世的事实，活在了自己构筑的虚幻中。他固守在快餐店，不单单是已经将这里当做了家，还为自己找了一个只有在这里，才能等到妻子归来的理由。
何谓家？
不是大房子，不是奢华装修，而是那个有亲人在，让人觉得安心、温暖的地方。
只有这样的地方，才会让人想“归”……
片中扮演“等伯”的，是今年63岁的万梓良 。
“等伯”的第三个差别之处，便是万梓良是所有角色中，唯一让人认不出来的扮演者。
须发花白、圆框眼镜、发福而显得臃肿的身形，以及“等伯”精神方面不怎么正常的人物设定，都将银幕上的这小我物，变得与观众所熟悉的万梓良完全差别。
而不熟悉万梓良的观众，也绝对想不到“等伯”的扮演者，是曾经提携过周星驰的香港影视圈 “大佬”级人物。
万梓良原本姓胡，因为家境贫困，出生不久就被父母送给一户万姓人家收养。19岁时，万梓良考入香港丽的电视艺员培训班，毕业后成了电视台的签约演员。
在影视艺人当中，面庞偏于圆润、方正，即使是年轻时都缺乏“少年感”的万梓良，其实外形并不算出众。但他身上那种亦正亦邪的气质，又增加了可塑性。
或许正因为如此，20岁的万梓良首次出镜，便是在《三少爷的剑》中出演男主角“谢晓峰”。
以后，他又主演了许鞍华的《疯劫》。
那一年，万梓良22岁。
《疯劫》后来在第17届金马奖中获得5项提名，最终收获3项。万梓良作为男主角虽然没什么奖项上的斩获，却也算在电影圈站稳了脚，以后连续出演了《男与女》、《等待黎明》等多部影片。
与此同时，万梓良在电视界的发展也是顺风顺水，堪称“影视两开花”。但他真正走红，还是通过1986年的《流氓大亨》。
自此以后，万梓良不但坐稳了TVB一线小生的位置，更是犹如鹏鸟凌空、青云直上。拍剧集收视不愁，演电影奖项到手。
1988年，万梓良凭着《大头仔》中的“吴进成”，终结了自己的金马奖陪跑之路，将最佳男主角奖拿到了手。
那一年，他31岁。
进入90年代后，随着作品的减少，万梓良的演艺路开始逐渐走向下坡。“古惑仔”系列中他出演的“蒋天养”，成为万梓良最后一个让观众印象深刻的角色。
直到如今，还会有人称他为“蒋先生”。
出演《麦路人》中的“等伯”，让万梓良时隔7年后再次获得金像奖提名。虽然最终获奖的是扮演“口水祥”的张达明，但对于万梓良来说，不但是作品表中多了一个代表角色，同时，也让观众看到了他未曾退步的演技。
“大佬”老矣，但功力犹在。
