已经没法儿再夸了。
自从20171月摘得金球奖“最佳导演”和“最佳剧情片”两项大奖。
《1917》就一起披襟斩棘，把北美、英国的各种颁奖礼，全数屠了个遍。
截取自维基百科
纽约时报说它是“奥斯卡颁奖季的天外飞仙”，
好莱坞报导预测“它几乎可以确定会入围最佳导演、最佳影片和最佳原创剧本”，
CNN记者激动得振臂高呼“这是部壮阔的电影巨作，两个小时毫无喘息空间！我需要喝点饮料。”
而这，还有个大前提——
为了赶在19年圣诞节上映，当年4月开机的《1917》从一开始就没准备大规模的公关造势。
豆瓣评分8.5，IMDb8.3，烂番茄新鲜度89%，mtc评分78（已经很高了）。
有位豆瓣网友，喊出了不少人的心声：
“国内文艺片导演好好学学，长镜头不是单拿来装x的！”
这话终于说到点上了，《1917》不但有长镜头，而且将这些镜头“浑然天成”地衔接到一起。
甚么？
你说：
这片不就是一个镜头下来的嘛？
可别被骗了。
更何况这片真实的难点，还不止剪辑——
《1917》2020.8.7 中国大陆
1917年4月6日，法国境内的英德作战前线。
士兵史考菲（乔治·麦凯 饰）和布雷克（迪恩·查尔斯·查普曼 饰）授命传达一则消息：
德军不久前的撤退是一个陷阱，正在前线追击的部队，必须立即停止进攻。
组织之所以安排这俩新兵，倒不是源于他们受过专业的训练，而是因为——
布雷克的亲生哥哥，就在进攻的部队中。
史考菲这回虽说是被战友拉下水，但此次的任务怠慢不得。
其实两小我都很清楚：
这次肩上背负的，是1600多条年轻的生命。
那传令兵的任务，最终能够圆满完成吗？
考虑到不少朋友为了看大银幕，至今没有刷完全片。
后面的剧情，我先不剧透。
要问到底凭啥《1917》成为颁奖季的香饽饽？
一句话就能总结——
靠的是，形式上一镜到底的真实感。
导演萨姆·门德斯其实在之前的两部《007》中，就展示过自己的长镜头能力。
到了《1917》他需要克服的困难，则更多。
>>>>剪辑
我大致分了下类，首要包括遮挡剪辑、黑幕剪辑、空镜剪辑、CG特效剪辑4种。
所谓遮挡剪辑，就是利用移动而过的人或物，在演员被遮挡的瞬间进行剪辑；
空镜剪辑，则是借助人物（或镜头）移出画外，在拍摄静物时进行剪辑；
CG特效剪辑，是依靠特效的合成；
黑幕剪辑最多见，也最容易被发现，就是画面完全黑掉。
挑一个比较有趣的例子。
在布雷克受伤出血而死的过程当中。
有一幕，史考菲抬起他背过身，往后拉了一下。
这里就是遮挡剪辑，因为画面会因为人物的运动变得模糊，也就给了剪辑的机会。
然后转过头，布雷克的脸就画白了。
接下来，是一个类似空镜剪辑的镜头（在平移的过程当中完成）。
当镜头转回来时，长时间失血的布雷克，脸色又描黑了一层。
为了真实呈现布雷克的死亡，这场戏硬是剪了两刀。
在没看到这篇总结前，我一向认为饰演布雷克的演员，是提前上了甚么化学粉底。
>>>>调度
因为影片拍摄采用顺拍（即按照影片时间线拍摄），剪辑师全程跟组。
剧组所拍素材，基本都是当天剪完。
那么相比于剪辑，更难也更容易犯错的其实是调度。
在正式开拍前，演员们进行了长达4个月的预演。
有人曾透露：
“没有任何一个动作，是允许即兴发挥的。它渗透到你的肌肉记忆中，演员们的动作会决定开麦拉的走向。”
我们看两位主演走进农庄小屋的这场戏。
从史考菲走进房间，
到布雷克出现在门口，
再到镜头变焦，跟着史考菲的眼神转回屋内，
这里必须要摄影师和演员，拥有足够默契的配合。
布雷克的出现但凡有一秒钟的偏差，又或者摄像机没跟上史考菲的步速或眼神，整个长镜头就废了。
我们在片中，看到各种尸体和散落在地上的物件。
它们是“战场如炼狱”的呈现，而这其中不少想必也是表演动线的关键点位。
