作者 | 周亚波
采访 | 周亚波 王亦璇
直到“三十而已和二十不惑串场”的话题成为了两部剧的又一个热搜，有一部分观众才知道，两部热播剧《二十不惑》和《三十而已》（以下简称“《二十》”、“《三十》”）均出自柠萌影业这一家公司。
登上热搜的片段是《三十》当中一段不影响主线的插曲：三位女主回到大学校园，潜入了大四答辩预热现场，坐在她们前排的，正是《二十》的四位主角。窃窃私语中，两个年龄层女性各怀心事却表达迥然的心理状态，以彩蛋的形式得到了比对。
彩蛋在侧面体现了柠萌对这两部剧集品控的自信。“在拍摄期的这个串联创意既发自趣味性的‘玩梗’本能，也完成了两部作品作为女性系列的互文和联动。”柠萌影业总裁陈菲告诉《三声》。
柠萌影业总裁陈菲
一方面是完全独立的两部作品，创作手法也判然差别；另一方面剧名的靠拢明显意有所指，在表达风格上也有相同之处。因而，在当下的阶段，两部剧如何承载柠萌影业在内容生产上的寄托，便更值得从共性和个性两个角度去解读。
2019年夏天，柠萌影业也曾面临过《九州缥缈录》、《小欢喜》、《全职高手》等几部剧集相互“撞档期”的问题。此次《二十》、《三十》的开播时间更相近，同样非柠萌的本来计划。但这一次，柠萌的应对要自在不少。热度和口碑回应了题材甚至剧名上的呼应，排播的劣势反成合力。在这背后，柠萌在“系列剧集”当中的路径探索、现实题材的创作方法论回溯，也成为了更有价值的问题。
在行业内，成立近6年的柠萌影业已成长为剧集市场的头部力量。相比一些传统影视同行，“出生带有互联网基因”的柠萌，希望自己能够在社会和市场环境的双重变化下，确立影视内容公司的定位与需求。
反过来，定位的调整和需求的变化，也在柠萌身上有着鲜明的呈现。“超级内容连接新大众”是柠萌成立以来笃行的产物战略，在此之下，以现实题材剧集为“旗舰”的大考中，一种平衡正在呈现，一种能力也在沉淀。
01 | 三重标准
“一是好故事、好人物作为基础；二是人设背景、话题内核的新颖；三是有情怀，符合当价格值观，这三点对内容的评判标准，我们是没有变的。”柠萌影业执行副总裁徐晓鸥在接受《三声》专访时表示。
柠萌影业执行副总裁徐晓鸥
这构成了《二十》和《三十》两部剧的创作基础，同时也导出了从各自特点出发的、判然差别的筹备过程。时间线上，两部剧从立项到播出都十分相近，但《二十》的项目萌芽点比《三十》要早，剧本的准备周期也更加长。
原因来源于多个方面：首先，《二十》是市场上几乎没有出现过的、聚焦于“大四毕业生群像”的题材内容，相比之下，《三十》的“都市女性群像”则更需要在已经形成的市场中突围；其次，《三十》更多地来自柠萌签约编剧张英姬的独立创作，而在确立了“写故事的人”要尽可能接近剧集人物年龄的原则后，集体创作贯穿了《二十》的剧本阶段，创作主体则是一群年龄贴合、但经验有所欠缺的“新鲜血液”。
徐晓鸥透露，《三十》最初源自张英姬迈过30岁后的思考表达，片名“三十而已”也是她的创意，“在2018年上半年拿到初版大纲后，我们就相当满意，后续的剧本创作也相对顺利。”
相应地，立项更早的《二十》初期筹备则相对曲折：集体创作需要解决的问题也更多，许多故事、情节、人物的设定是一遍遍的讨论磨出来的。“二十不惑”的片名，诞生在最终决定两剧要在剧名上形成呼应之时，时间偏向中后期。
《二十》的编剧团队的平均年龄在25岁左右，想要组建并用好这样一支编剧团队本就不是易事。年轻这一特质的“双刃剑”摆在明面上：思维的无缝衔接是上风，但写作者本身的“不成熟”成了劣势，在发挥上风的同时，写作技巧、创作手法上的不及就需要通过团队和流程来补足，团队中相对成熟的编剧、先期充分的调研都构成了补足的具体要素。
“这其实是一个从点到面、再从面到点的过程。”徐晓鸥表示，“比如《二十不惑》，我们用了很长的时间去做调研，用问卷、访问等各种方式采访大四学生，这是第一步；第二步则确定在他们身上承载甚么样的表达和主题；至于桥段的设置、人物的勾画这些技巧问题，则是最后实操的编剧技能问题。而前期的定调是比较重要、比较难的。”
徐晓鸥所强调的“三个步骤”形成了一种框架，成为了柠萌的现实题材剧集方法论的一部分，与强调的“剧集内容评判三大标准”相呼应，也同样应用到了《三十》的准备期当中。
从编剧张英姬的角度，相比此前参与的更偏情感的《好先生》、《恋爱先生》等作品，《三十而已》更加偏向现实表达，对她自己而言是挑战与突破。这种框架也为这种突破的尝试保驾护航。
《三十》当中，观众可以看到的一些宏观的状态与微观的细节都承载了这种表达。对“柜姐”这一职业状态的呈现、对“沪漂青年”生活状态的描摹、对三十岁女性生存困境的展现，都经历了前期采访和深挖，也都在为主题和价值观的表达所服务。
02 | 两类现实
从7月14日《二十不惑》上线爱奇艺、湖南卫视，7月17日《三十而已》在腾讯视频、东方卫视开播算起，两部剧就成为了“热搜专业户”，讨论围绕着剧集质量和现实表达展开，在大多数赞誉的声音下，也夹杂着一些不成避免的质疑。
非论是哪种声音，在筹备阶段就能够预见。柠萌影业总裁陈菲将《二十》、《三十》分别定义为“拓新”与“突围”。前者作为稀缺题材的初尝试，创新的难度较高，但限制较少；后者的同类型女性情感戏已有不少，从特殊人设出发如何抵达真实共情，同样考验着主创。
而作为柠萌新女性系列的“首发作品”，《二十》和《三十》承载着陈菲和徐晓鸥更大的寄望——如何真正做出女性视角、女性立场的，价值观符合时代特性的犀利表达。
最终，两部剧开播以后都收获了热度和口碑，“真实”、“细节”、“代入感”是评论中的关键词，社交网络上的讨论热度也居高不下，许多处于两部剧各自年龄段中的观众都体会到了共鸣。
然而，在现实题材的创作中，“真实”又往往是一件非常玄的工具，一些“这不是我的大学生活”、“普通人的30岁根本不是这样的”的声音往往也会相伴出现。对比较重视用户洞察的柠萌而言，如何甄别这些声音，转化成下一次的经验，也是长期创作中的一个重点。
“观众的体验对我们的创作是有反哺的，这也是我们不竭和观众建立连接的一种方式。”徐晓鸥表示，“但不是说所有的情绪都可以转化为故事，或者说不是所有的情绪都是真实的真实，你要去判断里面的哪些情绪是具备共性的，能代表观众的声音。”
在陈菲和徐晓鸥看来，一方面，哪怕《二十》、《三十》都是女性视角的现实题材的剧集，其表现手法也非传统意义的 “现实主义”，另一方面，将“现实”作为表达重点的影视作品，所面临的真实度考验也必然会增加，相比“我没遇到过”的情景质疑，主创更不希望看到的是“不成能这样”的逻辑质疑。
这一维度下，所要的真实并不是与现实完全对应的“事实还原”，而是更高程度上的一种提炼，一种人物和动机的合理性，这两类现实有着根本上的区别。放在《二十》、《三十》当中，则是女性在差别人生阶段由差别心智、差别经历所带来的思维方式和行为逻辑的合理性。
“回过头来看《小欢喜》，宋倩（陶虹）其实是一个有点嗨过头的母亲，但你会理解，‘她如果是我妈大概也有可能会这样，虽然我妈最终没有这样做。’创作者要理解的，是这一层面的含义。”徐晓鸥表示。
所以，当《三十》当中
这正是“逻辑打底、细节填充”的方法论所在。同样，《二十》在剧情开头，“十点半要求关灯睡觉”的梁爽（关晓彤）并非每个大学宿舍都有，但类似的人物行为逻辑，确实又在现实当中大量存在，这成为了剧情说服力和观众共情的基础，也为梁爽在此后的思维模式和行为动机打了底。
在不竭的内容产出中，柠萌对现实题材的认知也在变得更加深入，团队中不乏对女性议题有表达欲望的女性话事者，其中包括了陈菲和徐晓鸥。“这次双制片人的联合署名充分体现了柠萌协同合力的企业文化，这在柠萌的作品中并非首次；当然也寄托了小我对这个题材的喜好，我和晓鸥身为女性感同身受，在女性题材上确实有强烈的表达欲。”陈菲表示。
