周星驰，真的是「喜剧之王」吗？
我看未必，只是因为他的电影，模糊了喜剧与悲剧的界限。
吴孟达曾经说过：“演喜剧的关键，就是不要把它当喜剧来演，连笑都要带着三分苦。”
时间来到1994年，星爷和王晶这对最佳拍档，两人携手创造了《赌侠》、《整蛊专家》、《鹿鼎记》等一系列永但是时的经典喜剧。
但在我看来，两人合作的巅峰之作，无疑是这部电影。
央视版删减7分钟，周星驰本色出演，这部无厘头喜剧，被埋没26年：
《九品芝麻官》丨Hail the Judge
翻开王晶的履历，他和周星驰的合作次数还真不少。
但是平心而论，《九品芝麻官》是其中一部很有看头的作品，也是两人合作的一道分水岭。
年初，《九品芝麻官》的评分不声不响地升到了8.5，而且还登上了豆瓣top250。
“一进来就看到常威在打来福！”
这句经典台词，一向流传至今。
因而可知，时隔26年依然有如此大的影响力，这背后必然有着非同寻常的意义。
一、荒诞又真实的喜剧
有血有肉的小人物，是周星驰电影的一大特色。
时至今日，再看《九品芝麻官》，你会发现它的内涵会被放大数倍。
虽然剧情荒诞又离奇，但是无厘头的背后却严厉到极点。
周星驰饰演的包龙星，是个人见人欺的候补知县——九品芝麻官。
小心谨慎、为人贪婪、欺善怕恶.....从这个小人物的身上，几乎能看到所有人的缺点。
当官，是个无关紧要的存在。
当百姓，又是个彻彻底底的倒霉蛋。
但后来的一件事，彻底改变了百姓对他的看法。
在戚家大喜的日子，他用计谋将胡作非为的雷豹抓住，为百姓铲除了祸害。
这是他当官以来唯一做的一件好事，也为之后帮戚秦氏洗清冤屈做好了铺垫。
于是剧情从这里开始，才正式进入正题。
虽然刚开始已经奠定了喜剧的基调，但是电影所表达的中心思想一点也不比反腐的电视剧差。
通过对小人物的成长刻画，一步步揭露那个腐朽不胜的年代。
电影里，有一处非常讽刺细节。
在影片的开头，破旧的“公正廉明”的牌匾，布满了蜘蛛网。
等包龙星成为八府巡按，回到家乡主持公道时，牌匾突然面目一新。
这一前一后，形成了鲜明的对比。
而在出逃告御状的路上，先是遇到了一个杂耍团，包龙星学会了一身“本事”。
在他们的帮助下到了京城，并意外结识了自己的妻子。
结果，包龙星在投奔父亲的老友后，才发现官官相护，最后被迫流落街头。
后来，他跑到“凤来楼”吃霸王餐，被压在这里打工还债，彻彻底底沦为了最底层的人。
了解周星驰的观众都应该知道，他能够闯出一片天，完全都是靠自己。
而包龙星这个角色，在必然程度上，可以将他看做星爷的真实写照。
经历过人生的大起大落，也是时候该触底反弹，但也需要有点真本事。
夸张的肢体动作，搭配上5毛钱的特效，外加上周星驰标志性的无厘头风格。
这场“舌战群儒”的好戏，简直笑料百出。
练就了无敌嘴上功夫的包龙星，为之后公堂上的对峙，创造了有利的条件。
电影的结尾，包龙星在公堂上，还闹出了一个不小的笑话。
没想到，母亲为他送来的尚方宝剑，竟是前朝的剑，这场乌龙也诞生了一句金句，“前朝的剑斩本朝的官”，呈现出一个更为黑暗的官场。
最后，小人物站在历史的暗角，荒唐地胜利了一回，这样的结果足以引起观众的深思。
虽然电影后半段的故事发展有些戏剧化，结局也太过于美好。
但电影终归是电影，说不定这就是包龙星做的一次白日梦。
以乐景写哀、以哀景写乐，倍增其哀乐，这或许就是周星驰喜剧的一大特色。
二、王晶和周星驰最后的巅峰
很多观众以为，《千王之王2000》是两人最后一次合作。
其实，拍完《九品芝麻官》后，两人已经在理念上产生了分歧，形同陌路。
当时的两人，完全可以用方兴未艾来形容，不论是谁的电影，就是最好的票房保证。
