周杰伦新歌的狂欢是属于8090后们的胜利，但这胜利却又是华语乐坛的悲哀。
文｜金融八卦女作者：浅夏
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2019年9月16日，已经一年多没有发布新的歌曲的周杰伦，上线新歌《说好不哭》，QQ音乐平台一度崩溃，短短几分钟销量突破百万，而且一起攀升。
2020年6月12日凌晨零点，熟悉的场面再次出现。周杰伦新歌《Mojito》上线，还是QQ音乐崩溃，还是朋友圈刷屏，粉丝像商量好一样涌现在各大平台为周杰伦打call。
截至12日18点前，《Mojito》在QQ音乐、酷我音乐、酷狗音乐等腾讯音乐集团三大平台的总销量超过333万张，按每张3元计算，预计收入超过1000万元。谁说付费音乐没有黄金时代？
一个长得不算很帅的男人，一个不怎么设立人设的偶像，一个一年才出一首歌的歌手，20年前携带自己的第一张专辑《Jay》横空出世，撼动整个华语音乐圈。20年后，为何他还是歌坛“流量收割王”？
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时光拨回到上个世纪，父母一辈沉浸在邓丽君的甜美中，年轻人买滚石唱片听王杰的《一场游戏一场梦》，少女们为电视机里的四大天王着迷不已。
当属于8090后的21世纪到来时，周杰伦出现了。华语乐坛迎来新的曲风，新的唱作，新的力量。吐字不清，曲风中西结合，节奏既不是R&B，也不是Hip-hop，人们第一次知道，原来歌还可以这么唱。
老中青三代通吃，经典歌曲随手一抓一大把，几乎所有路人都能哼两句周杰伦的歌。自那以后，每一年，都有新的歌手带着新的音乐走出来，但是周董还是站在那里。人们还是喜欢听他的歌。
在6月3日网络上公布的一份华语支流歌手日收听人数实时排行榜上，周杰伦雄霸榜首，虽然歌曲是vip才能收听，但收听人数达到千万级别，下面第2、3、4名加起来不及他一人的人数多。
在周杰伦发布新歌的前3天，孙燕姿开启出道20年线上直播，直播中，一首《天黑黑》楞是把粉丝唱哭。
网友顾西城说，“我还是小孩的时候，那些人是年轻人，我在听他们的歌。现在二十了还是觉得他们的歌好听。”
在网易云音乐，曾有这样一个评论，获得了12.5万个赞：
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明明新生代大批在诞生，歌迷们还是习惯抓着人到中年的老歌手们的衣角不放。技术在进步，文明在进步，华语乐坛的大趋势必然是在不竭进步不竭上升的，但也是存在断层的。有几方面原因：
1、市场匮乏，做音乐人越来越难
21世纪第二个十年之初，互联网大潮几近杀死了传统唱片业这一上世纪音乐家当的主体。据业内数据，“2011年音乐家当版权收益为300多亿元，音乐公司与音乐人收益不及其中2%。”著名音乐人宋柯断言“唱片将死”。
失去光盘或磁带作为载体的数字音乐让传统变得廉价，华语乐坛不缺乏想要做出好作品的音乐人，但无奈只能眼睁睁看着大家在网络上寻找并下载免费数字音乐。
再加上中国统一、规范、竞争、有序的现代音乐文化家当市场体系一向没有建立，国内音乐市场一直受国际音乐家当巨头的打压，中国音乐家当发展不容悲观。
正如有些音乐界业内人士指出：“曾经我们热爱的家当，如今正在经历俩眼一抹黑般的巨变，从生产者到消费者无一例外。既然选择做音乐行业，我们相信从没有人一开始就憋足劲说我要做个奇臭无比的烂公司，肯定都是有点小情怀小想法。前赴后继，时代既然把我们推到了当下，期待这夜晚过去后，太阳照常升起。”
2、快餐时代，快餐歌手流行
去年7月，周杰伦蔡徐坤的打榜事务还历历在目。一位豆瓣网友因为周杰伦超话排名低，质疑他的粉丝数量，虽然“被迫营业”的粉丝奋起战斗迅速将周杰伦超话送至排名第一，但全网都见识到了饭圈文化的奇特力量。
粉丝在社交平台上为自己偶像制造声势，在人气、商业资源、“氪金”(吸引粉丝给明星代言产品支付费用)等方面研究自家偶像优势，资本看重能够快速聚集流量的歌手，而不是歌手能力本身。
吴晓波曾在《知道鹿晗的请举手》一文中解释了这样的现象：
“过往的明星制造路径，基本上延续了“演艺产品——大众媒体关注——话题营销”的三部曲，可是“鹿晗们”则大大缩短了发酵的过程，首先是在社交媒体里实现精准粉丝的聚集，而其渠道则是贴吧、QQ群、微信朋友圈、微博名人排行榜等等，在形成了相当的粉丝群体后，再反向引爆于大众媒体。”
早年的老牌歌手，大多结婚生子成了半隐退状态，只剩下几位还在苦苦支撑。新生代华语乐坛不缺乏好作品好音乐人，但是娱乐导向明显，快餐文化是这个时代他们必须面对并接受的现实。
3、审美决定的音乐品质在下滑
前不久，杨坤在直播间diss短视频配乐神曲《惊雷》“难听、俗气”。引发网络对于经典音乐和喊麦音乐孰是孰非的争议。
2019年1月，郑钧在节目《今晚九点见》中吐槽中国的音乐排行榜毫无公信力，称排行榜里的歌10首有9首听不下去，“这就是屎啊”。
短视频和各种综艺节目的兴起为惊雷们的火热提供了优秀的传播机制，群体的音乐审美达不到资深音乐人的水平。地位差别、圈层纷歧、文化各异，个别审美在碰撞的同时，趋向于融合到一致的层次。
知乎上，关于“现在中国人的音乐审美真的倒退了吗？”的发问层见叠出。为何大家印象深刻脱口而出的歌词不是”谁在用琵琶弹奏一曲春风破“，而是”燃烧我的卡路里“？
事实上，全世界都一样，billboard排行榜上也有口水歌。节奏简单歌词洗脑的歌曲让人放松，流行音乐当然都是商业的产物，这也不难理解大众所追捧的音乐风格。
李宗盛说，“各位的审美决定我们这个时代音乐的面貌。”但谁又能给现在时代的面貌下一个标准明确的定义呢？
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回到周杰伦本身，从纯流行音乐的角度，周杰伦对华语乐坛的贡献，无论是颠覆性还是影响力，都是现象级的存在。
如果你试着站在此刻的时间点上，再去听一下周杰伦在2000年和2001年创作的《JAY》和《范特西》这两张专辑，从曲风、到歌词、到演唱方式，对比同期华语乐坛的其它音乐，你会明白经典为何会成为经典。
一张《JAY》融合了R&B、hiphop等多种音乐元素在其中，一首《星晴》获得了第24届十大中文金曲优秀国语歌曲金奖，并在第二年获得第12届台湾金曲奖最佳流行音乐演唱专辑奖和最佳制作人最佳作曲人的提名，这份成就非论是放眼过去还是现在都是难以超越的成绩，周杰伦的才华不是盖的。
周杰伦的新歌还会再出现，粉丝们的狂欢还会再有。这狂欢大部分是属于8090后们的胜利，但胜利的同时却又是华语乐坛的悲哀。
参考资料：
百度文库《论当前中国音乐家当的困局及未来的发展方向》，作者：陈玉荣
娱乐独角兽《从MC天佑到惊雷，被围剿的喊麦与割裂的音乐审美》，作者：赤木瓶子
北国网《音乐家当沉浮录：从边缘化到边界突破点》，作者：秦小童
