虽说今年的奥斯卡大年，所有的焦点都被来自东方的奉俊昊导演夺去，
但实际上，近几年的奥斯卡和美国电影还是在多元化的发展着。
不但有“墨西哥三杰”文艺唯美的影像艺术《罗马》、《水形物语》，
美式主旋律也越来越多的玩出了新意，比如今年一镜到底的《1917》，
然而，今年巨导和影帝们集结的《爱尔兰人》，却颗粒未收，
其实，这也是21世纪第二个十年的一个新的信号：
在未来，大家在敬仰前辈的同时，也会更加关注这些年轻的、边缘的（非美国“原产”）墨西哥裔、来自东方亚洲的导演，
真实的实现一个电影艺术的文化大融合。
有一名年轻才俊、新锐美国导演，他是这些年的美国导演中一个很重要的年轻代表，
他就是——达米恩·查泽雷。
31岁时，达米恩·查泽雷凭借《爱乐之城》拿下了奥斯卡最佳导演的桂冠，
成为史上最年轻的最佳导演。
对于演员来说，我们可以联想到他完全差别的角色，
“演什么像什么”便是演技好的证明，
但是对于一个导演来说，既能拍悬疑，又能拍爱情，既能拍科幻3D，又能拍哲学艺术，
这几乎是个“不成能完成的任务”。
但是如果能把自己擅长的类型拍好，诞生几部代表作，也足以留名影史，
达米恩·查泽雷就是这样一名代表，他把自己最擅长，且感兴趣的音乐题材，拍出了差别的风格。
比如达米恩·查泽雷的《爆裂鼓手》，
短短107分钟，不竭地反转、亢奋的情绪，癫狂到近乎变态的音乐家们，
这是一种别样的黑暗励志，不偏执、不疯狂、永远难成大事。
就像爱里永远包含着恨，感同身受里也有属于自己的孤独，
痛苦当中也挟裹着快乐，把音乐电影拍出短时间内的高亢奋、血脉喷张，这何尝不是一种创新。
而《爱乐之城》是达米恩·查泽雷拿下“小金人”的作品，自然成为了他的代表作，
复古典雅、美人美景，对梦想和爱永恒的追求；
还有最后一刻不落美式大团圆俗套的错过，冬春夏秋，一眼万年。
今年达米恩·查泽雷又携着新作《漩涡俱乐部》回归，
只但是，这一次是小荧幕，网飞的美剧，
一个光鲜亮丽的纽约客，来到巴黎的漩涡俱乐部，落魄又迷茫的追求爵士乐之梦的故事。
目前， 该剧在豆瓣上获得了7.1的口碑评价，
虽然评分不高，但也别有一番浪漫又落魄的法式与美式混搭风情。
该剧聚焦巴黎一个衰败中的爵士乐俱乐部，他的老板、乐队和所处混乱的城市，
虽然是在网飞上架的美剧，但是《漩涡俱乐部》有一种浓浓的法式风情。
如果说《爆裂鼓手》是美式的暗黑励志，
像毒辣辣的太阳照射下每小我性格里的骄傲和疯狂，对所爱之物追求的痛苦中的快乐，
那么，《爱乐之城》洛杉矶美国梦工厂映射出的对爱和梦想的追求，‘
就像无限美好的夕阳晚霞，温柔美丽中带有一丝淡淡的忧伤。
而《漩涡俱乐部》则是夜晚的巴黎，是旅客和朝圣者们向往的流动的盛宴，
在灯光璀璨下象征着艺术文明和希望梦想浪漫的埃菲尔铁塔；
而黑夜的角落里也有玉山颓倒的无家可归之人与只剩肉体的躯壳。
《漩涡俱乐部》就是流动之夜的巴黎里半明半暗的存在，
这个爵士乐俱乐部里的每小我都活得似乎不太尽如人意，
主唱有着动人的歌喉，但是不唱歌时和男朋友的纠缠又让她买醉，一副很难搞的法国女人做派，
但是当男主角的女儿来她家借宿时，她又展现出难得的女性贴心的一面。
扎着小辫子的管理，因为赊账买酒，弄得讨债人上俱乐部要钱，
